Entrevista con el galerista Jan Katuin - 1º parte: Formación y Criterios

Recientemente, tuve la oportunidad de entrevistar por correo electónico al galerista Jan Katuin (dueño de la galería 'on-line': Galerie Katuin y anterior dueño de Galerie Anderwereld en Holanda). Como había tantos temas de interés a tratar, la entrevista resultó bastante larga así que la he dividido en tres partes: Aquí está la primera en la cual, Jan habla de su formación, y, también, sobre como elige a las artistas para su galería.

Hola Jan: Muchas gracias por tomarte el tiempo para hacer la entrevista por email para Dialog Visual. Como muchos de los lectores del blog son artistas, he pretendido hacer la entrevista ¡un sumario de todas las cuestiones candentes que quisieran preguntar los artistas a un galerista!

Entonces, para empezar Jan:
¿Puedes decirme un poco sobre tu formación y el trabajo que hiciste en Holanda?

Nací en 1950. Hice muchos trabajos antes de empezar con el arte. No terminé el colegio y empecé a trabajar con 15 años. Más tarde estudié comercio por las tardes y, sí, terminé este curso. Empecé como verdulero y luego trabajé como escaparatista durante más de 15 años. Después, empecé a estudiar cerámica, primero como aficionado y luego como profesional. Hice mucha cerámica y lo expuse en galerías por todo Holanda y Alemania.

Luego, me mudé con mi familia a un cortijo muy grande. Hice un estudio allí pero todavía sobraba mucho espacio. En esa época, también formaba parte de un comité que seleccionaba artistas holandeses para exposiciones en un centro de salud. Durante este periodo, llegué a conocer a muchos jóvenes pintores y también tenía muchos amigos en el mundo de la cerámica. Como había tanto espacio en el cortijo, fundé un estudio de cerámica y una galería allí.

Al principio, invité a muchos amigos-artistas y la galería no fue muy profesional. Luego después de dos años, mudé tanto el estudio de cerámica como la galería a Groningen, una ciudad grande en el norte de Holanda. Allí encontré otro público para el arte: Cuando los coleccionistas venían a visitar mi galería y me decían que si quería una galería en condiciones, necesitaría elegir que quería ser realmente - ¿un ceramista o un galerista? Me dijeron que sería imposible combinar estos dos profesiones y creo que acertaron.

Después de un año, decidí dedicarme a ser galerista. La galería se llamaba 'Galería Anderwereld' y exponía pintura abstracta y figurativa, cerámica y escultura por artistas de todo Europa.

A partir de entonces, todo se volvió mucho más profesional. Pasaba mucho tiempo visitando a los artistas y charlando con ellos sobre su obra. Aprendí mucho y, después de dos años, la galería empezó a representar a estos artistas en ferias de arte internacionales. Trabajé así en Groningen durante casi 25 años y la galería ganaba mucho prestigio en Holanda y también tenía buena reputación en Alemania, Austria y Bélgica. En 2007, Sjaklien (mi compañera sentimental) y yo decidimos mudarnos a Andalucía y vendí la galería en Groningen a un coleccionista que todavía lleva la galería hoy en día.

Sé que es una pregunta complicada, Jan, pero, la obra de los artistas que representas es muy variada – ¿podrías definir las cualidades que buscas en su obra? ¿Qué es lo que une un artista con otro, bajo el amparo de tu galería? ¿Es algo que has hecho conscientemente o simplemente algo que ha evolucionado con el tiempo?

¿El amparo? Busco obras poéticas y que tienen atractivo emocional; Obras emocionantes. Busco a artistas que me dan buenas sensaciones – ¡o incluso malas! Me gusta el arte con un toque lírico pero también arte que te hace pensar. La obra tiene que intrigarme, y porque he visto tanto arte, cada vez es más difícil encontrar artistas intrigantes y que realmente tienen estilo propio.

No me gusta el arte que esta hecho como adorno. Por desgracia hay muchos artistas que hacen adornos y se proclaman como artistas. A veces es difícil de explicar como se puede detectar esto pero estoy seguro que los artistas que hacen este tipo de arte saben lo que hacen.

Antes de invitar a un artista a exponer en mi galería, siempre he visitado su estudio y hemos charlado sobre su obra y también sobre el porque de querer trabajar conmigo como galerista. La cosa más importante es que el artista tiene que confiar en el galerista y el galerista tiene que confiar en el artista. Si el artista piensa que la comisión del galerista para vender la obra es demasiada alta (50% en mi caso) no puede funcionar. Cada uno tiene que decir cuales son las expectativas que tiene el uno del otro y ser honestos y entonces tendrán una relación buena incluso en los periodos en los que el galerista no puede vender su obra. La cosa más importante es poder confiar el uno del otro.

Estad atentos a la próxima parte de la entrevista,  en la cual le pregunto a Jan sobre las diferencias que el ve entre los mercados de arte en países distintos, y por supuesto, cómo afecta la crisis a la hora de vender el arte.

Imagenes:
1. Jan Katuin
2. ¿Donde está mi cabeza? - Luc Huijbregts (Escayola y latón, 30 x 80 x 70 cm, 2009)
3. Belleza Venenosa 4 - Nikkie Le Nobel (Óleo sobre lienzo con bordado, 100 x 80 cm, 2008)
4.  Google Earth 1234 - Jet Rotmans (Acrílico sobre papel, 20 x 20 cm)